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清唱劇

Cantata

舞蹈辭典

名詞解釋:樂曲類型。巴洛克時期的大型聲樂作品,由朗誦調(Recitative),似詠唱調(Arioso)和固定安排的詠唱調獨唱、二重唱或合唱組成。清唱劇題材可以宗教故事或世俗題材為主,也有以抒情、寓言或戲劇的方式來處理。它演出型態可從小型的室內清唱劇到大規模合唱與管弦樂伴奏的大型清唱劇。多數大型清唱劇是專為慶祝或紀念特別事件及節日而作。清唱劇出自義大利,它和全以樂器為主的奏鳴曲相對。十七世紀的義大利清唱劇是世俗音樂,在私人社交場合演出,由一人演唱配以持續低音伴奏。其演進可分為三個時期:第一時期約於1620年左右,以簡單的反覆詠唱調(Strophic Arias)和單曲調的牧歌(Madrigals)為主,可由業餘或專業歌唱家演唱。單曲調牧歌對後來的似詠唱調發展極為重要,從它開始,朗誦調漸漸轉化為注重節奏控制的似詠唱調(Arioso)。單曲調牧歌的A A´ 形式也成為孕化詠唱調的溫床,並發展出較複雜的A B B´ 曲式或A B B´A´ 曲式,同時增加了樂段的格調對比。這時期最著名的清唱劇作曲家包括:卡契尼(Giulio Caccini, ca.1550-1618)、丹第亞(Sigismondo D´India, ca. 1580-1629)和藍迪(Stefano Landi, ca. 1586- 1639)。第二時期是從1630年至1640年,創作清唱劇的重鎮在羅馬,業餘歌唱家漸漸退出,全由職業或教堂歌唱家擔任演唱,有大型清唱劇出現,也有只由幾位歌唱家及小型樂團伴奏的短歌劇(Serenata)。它的音樂形式開始注意歌詞的結構及與朗誦調、詠唱調之間的音樂性分別。詠唱調較早期的形式長大,並發展出段式體裁(Two Strophes)。此時著名作曲家包括:羅西(Luigi Rossi, 1598-1653)、馬拉索尼(Marco Marazzolica, 1602-1662)、卡里西密(Giacomo Arissimi, 1605-1674)、契斯悌(Antonio Cesti, 1623- 1669)、斯泰法尼(Agostino Steffani, 1654-1728)和斯特拉德拉(Alessandro Stradella, 1644-1682)等。第三時期的清唱劇特色是反始詠唱調(Da Capo Aria)的盛行,雖然反始詠唱調在十七世紀時已被應用,但十八世紀的清唱劇可一連使用二至三首反始詠唱調,每一首之前都有一段朗誦調。管弦樂的伴奏形式增大,產生了新的和聲表現語彙及調子的應用技巧。義大利清唱劇不但在義大利流行,同時也吸引了義大利以外的國家。該時期最重要的作曲家包括:斯卡拉悌(Alessandro Scarlatti, 1660-1725)、波農契尼(Giovanni Bononcini, 1670-1747)、韓德爾(G. F. Handel, 1685-1759)、馬切洛(Benedetto Marcello, 1686-1739)、朴波拉(Nicole Porpora, 1686-1768)和亞道夫.哈塞(J. Adolg Hasse, 1699-1783)。此外,法國、英國和德國也有作曲家用其本國語言寫作類似義大利形式的清唱劇。但因為社會習慣及各國音樂演出的類型選擇不同,清唱劇其產量不如義大利多,在法國的作曲家包括:侃普拉(André Campra, 1660-1744)、孟岱克萊(Michel Montêclair, 1667-1737)、克雷蘭寶(Louis-Nicolas Clérambault, 1676- 1749)和拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1676-1764)。英國的作曲家包括:佩普希(John Pepusch, 1667-1752)、斯坦利(John Stanley, 1713-1786)和陶瑪斯.阿恩(Thomas Arne, 1710-1788)。德國以宗教清唱劇為主,十七世紀時德國路德教會的經文歌(Motet)已發展出多節段的長大形式,除合唱外還有獨唱或二人對唱及樂器伴奏,這些長大的樂曲德文稱為宗教交響樂(Symphoniae Sacrae)及Geistliche Konzerte。在教會權威的支持下,聖詠調(Chorale)完全是以聖經故事為主題。其旋律常被用來作為新作品之定旋律(Cantus Firmus),同時它因受到義大利清唱調的影響,使用朗誦調、詠唱調和反始詠唱調的形式。宗教清唱劇的目的是為教會傳道及訓人。巴赫(J. S. Bach, 1685-1750)是德國最重要的清唱劇作曲家,他一生創作了許多宗教清唱劇,其中有二百多首仍流傳至今,他不但繼承了經文歌的傳統與技巧,同時也掌握了義大利世俗清唱劇及歌劇中之朗誦調、詠唱調的情感及戲劇表現精華。他的清唱劇喜愛大型合唱,但少數也有獨唱。從十八世紀後半葉至十九、二十世紀,清唱劇漸漸轉變為小型的神劇(Oratorio)。其內容多以世俗的古典文學或寓言故事為主題。神劇需要有力的管弦樂、合唱和獨唱之表現。十九世紀以後的清唱劇創作多數是為了參加法國舉辦的羅馬獎學金(Prix de Rome)而創作的,其目的強調傳統,但已失去了社會及宗教精神的原動力,所以後來歐洲大陸的作曲家較少創作清唱劇,只有英國仍有人創作,他們包括:培利(H. Parry, 1848-1918)、沙利文(A. Sullivan, 1842-1900)、斯坦德福(P. Standford, 1939-)、艾爾噶(E. Elgar, 1857-1934)、馮威廉斯(R. Vaughan Williams, 1872-1958)和布瑞頓(B. Britten, 1913-1976)。二十世紀的作曲家也用清唱劇的名稱,寫了多種不同形式的音樂作品,如巴爾托克(B. BartÓk, 1881-1945)的《Cantata Profana》(1930)、浦洛柯菲夫(S. Prokofiev, 1891-1953)的《Alsxander Nevsky》(1039)、魏伯(B. Weber, 1916-1979)的《op. 29》(1943)及斯特拉溫斯基]I. Stravinsky, 1882-1971)的《Cantata on Old English Text》(1952)。

參照:Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.

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